"Entre lo natural y lo humano: Cuerpo, Tierra y Memoria Compartida"

David Camorlinga

COLECCIÓN 2025 - "EL ARTE QUE NUTRE"

"Entre lo natural y lo humano: Cuerpo, Tierra y Memoria Compartida"

Este proyecto escultórico convierte el cuerpo de una vaca en metáfora del planeta y del ser humano: un cuerpo fracturado por la sequía, la pérdida y la violencia, pero también por la memoria y la resiliencia. Las grietas que lo recorren simbolizan tanto la escasez hídrica como las fracturas emocionales y ecológicas que compartimos. De ellas emergen raíces y fragmentos de vida silvestre, recordándonos que incluso lo roto puede renacer.
“La vaca, la tierra, tú y yo: todos llevamos grietas. Y aún así, seguimos respirando.”

Estilo:
Vaca viendo al frente

Técnica:

David Camorlinga

Artista:

Escultor cuya obra trasciende épocas, dialogando con lo intangible, lo esencial y lo eterno. Con más de dos décadas de trayectoria, su formación como arquitecto en la UNAM y su cercanía con el Arq. Pedro Ramírez Vázquez marcaron profundamente su visión estética y su conexión con el México profundo.

Su escultura nace del encuentro entre materia y espíritu, inspirada por la naturaleza, la geometría y la observación del mundo. Ha recorrido museos, calles y culturas en países como Italia, Francia, Inglaterra, India y México, y en cada viaje ha tejido una poética visual que trasciende fronteras.

Para Camorlinga, cada obra es un cuerpo con alma, una presencia que respira desde el mármol, el bronce o el acero. Su arte es introspectivo y atemporal: revela lo invisible, honra la memoria y transforma la forma en símbolo, luz y vibración.